В данной статье актуализируются вопросы интеграции историко-этнографического
наследия в современную дизайнерскую практику, и ее тесная связь с творческим и
образовательным процессами. В ней подчеркивается значимость сохранения культурного
наследия через образование. Для достижения цели исследования были использованы
теоретические и практические аспекты при изучении научной литературы в области
этнографии, истории искусства и дизайна при анализе музейных коллекций и архивных
материалов, а также методическое и проектное моделирование. Национальный дизайн
является выразителем эстетических представлений народа, в котором синтез традиционного и
современного способствует укреплению духовного единства нации. В творчестве
современных казахстанских дизайнеров и художников традиции духовно-материальной
народной культуры становятся основанием для формирования уникальной системы дизайнобразования, в котором будут сочетаться новейшие технологии и национальные
предпочтения.
Произведения искусства и материального наследия дизайнеры адаптируют для решения
инновационных задач, интерпретируя формы, функции, национальный культурный код. В
статье предлагаются темы интеграции историко-этнографического материала для учебной
проектной деятельности дизайнеров, которые подходят для разных форматов работы, а также
включения данных проектов в социальную среду.