В этой статье исследуется влияние казахских национальных традиций на развитие прикладного декоративно-прикладного искусства и делается акцент на том, как культурное наследие формирует технику, мотивы и творческий опыт современных ремесленников. Используя смешанные методы, которые включают качественные интервью, наблюдения участников и количественные опросы, исследование исследует, почему традиционные методы, такие как вышивка, валяние и керамика, остаются неотъемлемой частью современного казахского искусства. Результаты показывают, что ремесленники поддерживают глубокую связь со своими культурными корнями, более 75% из которых включают традиционные мотивы в свою работу, часто из - за формального обучения и передачи из поколения в поколение. Кроме того, результаты показывают баланс между сохранением традиций и адаптацией к мировым тенденциям, особенно к современному дизайну ювелирных изделий. Инициативы правительства по продвижению культурного наследия сыграли решающую роль в поддержке ремесленников, способствуя как возрождению традиционных практик, так и их модернизации. Женщины продолжают играть важную роль в качестве хранителей ремесленных традиций, предоставляя навыки, которые обеспечат выживание этого искусства. В статье сделан вывод, что казахское декоративно-прикладное искусство не статично, а динамично и развивается, демонстрируя баланс между традициями и инновациями. Будущие исследования должны изучить роль технологий и сельских ремесленников в дальнейшем сохранении этого культурно значимого ремесла. Это исследование способствует более широкому пониманию того, как сохранить национальную идентичность с помощью художественных выражений при адаптации к современным влияниям.