С помощью анализа методов преподавания, связанных с обучением гравюре в системе художественного образования, подчеркивается интеграция казахской мифологии и дизайн-размышления. Описывается, как сочетание культурного наследия и современных педагогических методов может влиять на развитие технических навыков и речевой компетентности и формирование собственного стиль студентов художественных направлений.
Как исследовалось ранее в Казахстане, в рамках программы бакалавриата, задания по гравюре ставили перед студентами традиционные мифы народов Казахстана, начиная этапами дизайн-размышления: эмпатия, определение проблемы, генерация идей, создание прототипов,тестирование. Этот подход подразумевает применение мультиметодологических методов.
Количественные показатели результатов, полученных в ходе сравнения показателей до и после эксперимента, демонстрировали позитивную динамику в технических навыках, композиционном мышлении, рассказывании и культурной интерпретации. Прошедшие интервью и обсуждения студентов дали понять, что теперь молодые художники относятся лично к тому, над чем работают, и глубже понимают культурные символы. Мифологическое содержание и логика дизайна объединились для создания нового визуального языка, который студентам неоднократно позволил интерпретировать собственные рассказы национальных наведений, не только с помощью визуального языка, но и в виде самовыражения.
Этот практический пример показывает, что целенаправленные педагогические практики, основанные на методе дизайна-размышления с итеративной структурой, производят стимул для представления искусства на высоком уровне. Используя символы, метод можно адаптировать и распространять, с целью деколонизации искусства в странах постсоветских стран.
Результаты исследования показывают, что творческие инновации, основанные на локализованных Республики могут трансформировать художественное образование с указанием на национальную идентичность. В дальнейшем целесообразно двигаться за более долгосрочными исследованиями в данной области.