В целом, в данной статье рассматривается эффективность обучения музыкализации культуры с
использованием интерактивных методов, связанных с системами жанров культтуры. Исследование,
целями которого является стимуляция интерпретации, критики и творчества студентов путем интеграции
казахской музыки “бесик” и международной музыки “бесик”, предполагает подготовку изучения
заражения сравнения культурных жанров с использованием интерактивных методов.
Педагогический эксперимент длился весь учебный год и был представлен 120 учащимися из трех
музыкальных школ экспериментальной и контрольной групп г. Алматы. Группа лечения училась с использованием интерактивной программы, включающей сравнительные исследования, цифровые
инструменты и занятия, связанные с демонстрацией, чтобы затем сравнить различные жанры, например
казахский кюя с казахским танцем „barock” фугу „фуга”. Была использована смешанная методология,
включающая количественные измерения, наблюдение за участниками и открытые интервью.
Выводы основные гипотезы: экспериментальные группы проявляют значительно большую
мелодическую компетенцию, осознание жанров и текстурированные игры для учащихся, чем
контрольные группы. Они также становятся более гибкими в разведению, проводят больше времени на
самостоятельные исследования в классе и изучения всех стилей, занимают больший интерес ко всему
жанровому репертуару. Данные исследования подтверждают, что применение интерактивных способов
идентификации стилей эффективно для реставрации культурного музыкального образования. Уровень
исполнителей позволяет им свободно владеть технологиями и, таким образом, повысить культурный
уровень их профессионального обучения в глобализированном мире музыка. Наконец, этот документ
дает рекомендации для расширения уровня образования, уделяемого проблеме, интеграции учебных
пособий и разработке цифровых ресурсов для обеспечения устойчивой практики. Представлена
устойчивая модель в торговле и идеях об обучении музыки: это инновация и традиции.