В этом эссе обсуждается новейшие направления в истории искусства, которые
значительно отличались от традиционных систем анализа и критики. В этой статье также
анализируется их влияние на то, как трансформируется и видоизменяется история искусства:
процесс, который приближает нас к пониманию ее как нестабильной конструкции,
постоянно переделывающейся каждый раз, когда мы изобретаем что-то новое или даже
кричим "конец". В статье рассматривается проблема в академическом контексте, привлекая
внимание к тому, что старые методологии, которые просто ориентированы на формальный
или эстетический анализ, устарели. Исследование переходит к методологической базе,
используемой здесь для анализа этих тенденций: сочетанию количественных и качественных
методов, с помощью которых мы надеемся предложить обзор того, как меняется история
искусства.
Они начали с изучения литературы в этой области, разработав теоретическую модель,
охватывающую формализм, иконографию и семиотику, а затем протестировали ее с
помощью статистического анализа. Исследование подтверждает переход к
междисциплинарным методам изучения истории искусства, понимание того, что контекст
формирует художественную продукцию, и заметный рост исследований социологически
непредставленных мнений — незападного искусства, женщин-художниц и жизненного
опыта LGBTQ+.
Результаты исследований в этой области указывают на то, что эти новые тенденции
расширяют историю искусства и бросают вызов старым историческим канонам, а также
устоявшимся структурам дисциплины. В заключение обсуждается общие выводы из этих
находок, сравним их с прошлыми исследованиями и выявим тенденции, которые
подчеркивают переход истории искусства от изучения со стороны знатоков к критическому
анализу. В заключение, тот факт, что эти тенденции формируют литературу, которая будет
представлена в будущей статье, был назван новшеством и следствием этого исследования